铜锣湾餐厅

Causeway Bay Restaurant

擅长意式极简与豪宅设计的马艾洋,这一次,再受重庆铜锣湾餐厅业主慕总之委托,改造经营近十年的铜锣湾餐厅财富中心店。以满足周边商务消费群体对用餐环境的新需求。

马艾洋试图打破界限,以全新的视野入手,力求将中国传统风格符号与现代极简元素相糅合。师法意象,重构古今,将新与旧、现代与传统、明与暗、瑰丽与简约,自然万象与建筑精巧有机地融为一体。在中式文化逐渐回归之时,构建既满足现代人审美需求,又追求传统文化意境,同时富有时代底蕴与格局的新商业空间。

万象有机,以象取境

利用原外摆区,打造连接室内外的廊院空间,通过意会东方建筑符号的手法,让建筑与自然环境共生融合。

不拘泥于传统中式建筑的表象,设计将中国古典屋宇意境意象化。以现代建筑语言构筑富有弹性的中式立柱、横梁与順檩,用现代极简手法表现中式符号,一片浓密树阴之下,榫卯温和,飞檐轻快,屋顶中直线与曲线富有气韵。东方魅力于含蓄谦退与突破大胆中融合至当代设计,现代文化与古代风韵在此交融,呈现出灵动新鲜毫不守旧刻板的东方印象。

入户庭院是餐厅的主入口,在这里创造一片天地与场域。檐下造园,空间之中截来一段玲珑自由的苏式园林。亭亭一棵树为中轴线,视野向两端延伸,一脚踏进自然意境的涟漪。

四面通透,植物围合成庭院,内外两个世界并行,外部景观在植物的掩映下时隐时现,有如唐影宋画,一瓢如江海,一树代山川,在此会友用餐,有游园之感。

△摄影|小野

树是生命的延展,故事的再续

踏过千山万水,找寻一棵契合的树。设计师希望它不只是一个物件而是与项目有情感对话的联接。最终设计师与业主一道,在业主老家的池塘边,发现这一棵李子树。仿佛是灵魂的撞击,树有了意义与生命的叠加,不再是一种物件,一件商品,它带着主人童年的成长印记,来往宾客从容把酒东风的浓淡惬意,亭亭于餐厅入户庭院之中。

“嘉李繁相倚,园林澹泊春。”,李花簌簌绽开、凋零,生命蕴藉,它成为餐厅的肌理,勾勒此地之意境。

而两侧拴马桩也是与业主一道去旧物市场寻得的古件,放在庭院之中让园林乐章节奏更加饱满,亦是步入园林起点的暗喻。

作为序幕的庭院直接表达了设计师的意图。斑驳厚重的花岗石质朴,人行其中,拾级而上。闲庭信步,移步异景。

穿过一树李花,庭院端头居中的电子屏幕,播放传统文化的碎片符号,利用流动的文化形态,进一步加深视觉感知。

现代建筑体内,从屋檐,到庭院,从拴马桩到砖石,从花树到园林造景,到动态的文化碎片,表现手法不拘一格,借用东方元素的表达,将人们的神魂渐渐引入古代唐风宋画的东方意境之中。

纹样绘画,抒情写意

与建筑外观的现代极简形成对比。大厅,色调加深,灯光变暗,从室外灰白清新转入朱砂、玄青、赤金的浓墨重彩之中。以此游园惊梦,于此梦回大唐。

设计师专程飞去莫高窟,于敦煌壁画之中寻找大唐光影,飞天,璎珞,梵宫琳宇,宝相庄严。零光片羽里,五千年的形色光华于暗色之中徐徐绽放,焕发出无边宙宇风月。似覆斗顶殿堂式的洞窟形制,厚重鲜艳的中国红柱于黯黯处勾勒四周若隐若现的廊宇楼台。半圆弧形迎宾台呈凸字形于厅柱之间,空间体量显得华丽庄严,又灵动活泼。

空中天乐悠扬,中顶镜面反射,与梁柱一起形成空间感的加强与感知。镜面下灯带圜转,是壁画上,飞天长曳之飘带与轻逸之流云的现代化表达,“流云飘旋鸟飞回,清风弦月抚华璎。”它们穿室而过,于空中飞舞婉转,冷凝的玻璃镜面反射这种流动,冰河倒悬天空,梦幻空灵。

在空间之中,设计师试图重新认识和重视建筑美,探索如何表现空间与建筑、空间与环境、建筑与人文之间的关系,如何形成意境,并力求使现代建筑与传统文化的关系丰富和谐,以人工就,以神韵成。

纹样,重彩叠晕,空间中微小灿烂的精妙艺术。走到大厅,横梁上华美巧丽的敦煌宝相花纹,迦陵频伽鸟,几何填花,反弹琵琶伎乐天,忍冬,藻井;经过廊道,端景中的花鸟纹,缠枝纹;墙面的葫芦纹,石柱上的祥云纹……有敦煌宝相庄严纯净,有中土文化磅礴华美。

纹样,本是先祖们于器物、字画与建筑上的自然敬畏与情感表达,历经五千年文化与岁月的洗礼,它们成为我们生活中的灵感与寄托。设计师于空间之中,重拾纹样之美,却又不过度解读纹样的光华灿烂,是对族群记忆、民族历史的向往追溯,更未尝不是现代生活中抵达彼岸诗意的流转回归。

绘画,从来是建筑密不可分的艺术语言。

选用新型软木皮材质为画布,大厅、包房、走廊,空间化作长轴画卷,为画布质感与怀旧体现,故事、时间与文化在画卷中徐徐展开,《虢国夫人游春图》、《高逸图》、《韩熙载夜宴图》、《调琴啜茗图》、《牧马图》……有如“散点透视”,多重的空间叙事在此情境中叠合交融,不同的场景,不容的内容,空间视觉不再扁平,虚实穿插,连续的多维的迭代在建筑层面呈现,表达今与古的时空对话。

△摄影|小野

△摄影|小野

另一种虚实关系,以软膜发光线条在壁画与空间之间塑造外饰,金属线条保证了画面整体观感,同时形成内向感,隐晦内敛,似透非透,实现中国传统建筑手法——“外实内虚”的特质表达。

在增加空间丰富性与层次感的同时,远古与现代凝望对话,虚实结合,雕镂飞动,形成空间中的流动与节奏;更在符合当下极简主义审美的同时,传达中国传统文化的情感色彩。

片石默线,怡情悦性

中国人的古典情结中,总是浸润着山水、自然、草木、诗画等生命情绪。设计中运用大量意象化符号为空间服务,充满暗示与隐喻的线条屏风,印章抽象的门牌把手,强调艺术功能性的壁画凹缝,做旧的丹色砖石……以符号表达美学意识的认知与体悟,增加审美意象在空间与心理上的玩味意蕴。

情感从不直接宣泄,它们于漫长历史河流中传承,流转,解读,建构,直至形成新的幽情逸趣,是无尽的意识“表象”。

△摄影|小野

△摄影|小野

二层端头以片石、青苔做微观园林造景,顶有镜面,光影漫漫,意境无限。在过道区墙面拐角处,设计师将传统石柱做符号化处理,龛嵌于阳角中,以现代手法传递传统意境。

从大厅至楼梯,过道至端头,设计把握全境高下起伏的节奏,营造节奏化的空间境界,一唱三叠,四方开阖,又隐隐与壁画中的诗画节奏对仗呼应。

△摄影|小野

对空间自然化、符号化、意象化的处理与丰富中,形成可观可感之美。这种美延伸到包厢,却反而做出内收的追求。几束光洗出软木皮压制后印刷画于其上的背景墙,营造古朴自然的质感。

同时,追本溯源,此间,饮食之道回归本质。光被压下来,选用一盏德国occhio灯将光与形纯粹至极。提升用餐氛围,重视灯光对食材的渲染,只点染餐桌区域,让人们的专注点集中在食材和用餐本身上去。

疫情改变用餐方式,整个空间之中,设计师去掉传统卡座大厅,改为包厢,环境、景观和谐共生。不仅将眼光放在空间设计上,更将目光投向整个建筑语言的表达,建筑内外空间的措置、光线的明暗、外观与色彩,纹样与景观,都有其意蕴与形式。这是一个既有传统中式文化符号,受到年长之人欢迎的环境,也是一个充满个人风格写意,凝结时空张弛,迎合年轻人喜好的空间。

更重要的是,设计师在作品中赋予空间的诗性意态与文化情境,它是自我意趣的表达,更是心灵深度经验的表征,“以文化驱动设计”,韵律感的筋骨中,是设计师人文情怀与品格的“道场”。

项目名称|铜锣湾餐厅

项目地点|中国  重庆

设计面积|1800㎡

设计单位|马艾洋室内设计事务所

主创设计|马艾洋  

助理设计|张琳玲  周利   陈熊  

陈设顾问|覃勇毅

工程施工|重庆帝安装饰设计工程有限公司

项目摄影|张骑麟(除文章特别标注外)

马艾洋|创意总监

覃勇毅|陈设总监

马艾洋室内设计事务所成立于2015年,总部位于重庆,专注于高端住宅及个性化商业空间的设计。公司实行全案落地服务,强调设计的可落地性与原创性,每年仅服务少数高品质客户,以保证服务质量及设计的完美实施,对细节和品质的执着追求是公司的一贯服务宗旨。

主创设计师马艾洋,毕业于四川美术学院,后进修于北京清华大学环境艺术系,其构思前卫开放、大胆包容、敢于创新与自我突破;倡导精简、实用、精致的艺术空间,不拘于风格和形式的约束,强调建筑空间的灵动性和可变性,尊重空间、环境与人的互融关系,立足于生活,放眼于未来,总是用其投入与专注,为客户实现着一个个理想的梦想家园。

 

 


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